子供の頃、大叔母がつけていた
ヴァンクリーフの指輪を見たのが
私にとっての最初の出会いでした。
何の宝石かは分からなかったけれど
その細やかな作りと光の反射が
子供の目にもはっきりと伝わってきて…
ただただ見とれていた記憶があります。
大学生になると、
「アルハンブラはお水系のお姉さんがつけるもの」
という勝手なイメージがあって
少し遠慮して眺めていました。
でも、
ジュエリー自体は好きだし、
石も好き。
20代の頃に気に入って着用していた
プリンセスタイプのプチネックレスが
何となく似合わなくなって
年齢を重ねて、
自分に似合うものや好きなものを
もっと素直に楽しめるようになったタイミングで
ふと、
ヴァンクリーフを素敵に着こなしていた
大叔母を思い出したんです。
そんなとき、ちょうど秋の庭園美術館で
ヴァンクリーフ＆アーペル展があると知り
行ってみることにしました。
今回は、目黒にある庭園美術館での
体験を綴ってみようと思います。
Contents
当日の装いと準備
展覧会に良し行くぞ！となった日、
まず考えたのは荷物です。
庭園美術館に行くの初めてでしたが、
場所によっては狭い通路などに
展示物があるかもしれないし
大きなバッグで行くのは
マナー違反かもしれない・・・
と思い、
小さめのハンドバッグにしました。
靴は綺麗めのスニーカー。
歩くし、雨予報もあったので
そこは無理をせず。
この“頑張りすぎない感じ”が、
年齢を重ねるほど
快適になってきた気がします。
そして、この日のネックレスは
ティファニーの0.28カラットのバイザヤード。
華美になりすぎず、
でも気分は上がる。
このくらいが丁度いいのでい気に入りです。
結局、美術館に着いたら
入り口にロッカーもあって
「え、あるのね」と、
軽く笑ってしまったのですが。
でも、気遣って準備した自分も
それはそれでよかったと思います。
庭園美術館の雰囲気
美術館に着いたのは、
雨が上がった直後。
濡れた木々と土の匂いが
ふわりと立ち上がるような
静かで、美しい“間”がありました。
目黒という
都会の真ん中とは思えないほど静かで
庭園のあちこちに残る水滴が
光に揺れているように見えました。
私は田舎育ちなので、こういう
“自然の匂い”が残っている場所に来ると
少しだけテンションが上がります。
（都会の空気に疲れている時なんて、特に。）
そして建物の中に入ると、
アール・デコらしい幾何学的な装飾や
落ち着いた照明が迎えてくれました。
外の湿り気を含んだ空気と、
美術館特有の
ひんやりした静けさが混ざった瞬間、
未だ中にも入ってないけれど
「来てよかった」
と素直に思えました。
アール・デコとは
1910年代から30年代にかけてフランスを中心にヨーロッパを席巻した工芸・建築・絵画・ファッションなど全ての分野に波及した装飾様式の総称です。
展示作品 ― 一つひとつに“人の手”を感じる美しさ
展示室に入った途端、
思わず息を飲んでしまいました。
きらびやか、というより、
“圧巻” という言葉がしっくりくる存在感。
特にダイヤモンド。
思わずため息がでるほど、
サイズ感が…オカシイ。
日常で目にするサイズとは
次元が違う・・・！
ここまで来るともう、宝石というより
「光の塊」みたいでした。
それだけでも十分なのに、
背面まで見せてくれる展示だったのが
もう最高で。
普通は見えない裏側。
でも、そこにもミル打ちが施されていたり、
オニキスが緻密に加工されていたり。
「見えないところほど手を抜かない」
そういう姿勢って、
本物のブランドにしか出せない迫力だなぁと
しみじみ思いました。
シャンティイ・ジップネックレスの衝撃
そして、今回いちばん心を奪われたのが
1952年のシャンティイ ジップネックレス。
動画で仕組みが展示されていたのですが、
ジッパーを閉めるとブレスレットにもなるという、
今見ても十分すぎるほど革新的なデザイン。
でも素材は柔らかいゴールド。
「傷とか…大丈夫なの？」
と、つい庶民な私は心配になります（笑）
それでも、
遊び心と技術力の高さが両立していて
「これを作ろう」と本気で思った
当時の職人の勇気が想像できたのが
何とも言えず素敵でした。
有名なミステリーセットの仕組みも
展示されていました。
石を留める金属をできるだけ見せない技術。
その美しさとこだわりに
感激しました。
宝石以外にも
木製の腕時計や
シルクのクラッチバッグなど
素材の変化も楽しめる作品もあって
「あぁ、ものづくりって面白いな」
と久しぶりに感じる時間でした。
ちょっとした余談 ― 展覧会前の象徴的なできごと
実は、美術館に向かう前に
ちょっと気になるシーンを
見てしまったんです。
黒いゲレンデから降りてきた、
アルハンブラのお姉さま。
首にも耳にも、しっかりと。
気合いを入れて来られたんだろうけれど、
正直、それを見た瞬間に
少し気持ちがざわつきました。
たぶん、私、
「ブランドを誇示する」
という感じが
苦手なんだと思います。
でも
展示を見終わったあとにあれを見ていたら、
もう少し気持ちが乱れていたかも（笑）
先に見ておいてよかった、と
今となっては思います。
展覧会を出て気づいたこと ― “好き”の芯を確かめる時間
美術館を出た後、
なんとも言えない余韻が残りました。
目の前の美しさに圧倒された
というよりも、
「こんなものを作ろうと思った人がいた」
という事実に心が動く感じ。
職人技って、
完璧さを追い求めるもののようでいて
その奥には必ず
人間らしい欲や遊び心 がある。
それを強く感じた展示でした。
そしてもうひとつ。
自分の「好き」の源って、
結構ずっと
変わらないんだな…ということ。
子どもの頃に心を奪われた光。
大叔母の指輪の記憶。
長く忘れていたけれど、
実は今の私の好みや
価値観の根っこに
しっかり残っていたんだなぁと、
改めて感じました。
さいごに
展覧会そのものも素晴らしかったけれど
この日はどこか、自分の価値観を
静かにたどるような時間でした。
ジュエリーの話をすると、
ただの物欲のように
見えることもあるけれど
本当はもっとずっと深くて、
心の奥にある
“好き”や“憧れ”をそっと
照らしてくれる存在なんだと思います。
またいつか、
心が動く展示を
見に行きたいなと思います。
読んでいただき、
ありがとうございました。
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